Nghề Nghệ Art Fair

Nghệ thuật hàn lâm, chủ nghĩa hàn lâm, hay mỹ thuật hàn lâm, là một phong cách hội họa và điêu khắc ra đời dưới ảnh hưởng của các học viện nghệ thuật châu Âu. Phong cách này đã lan tỏa khắp thế giới phương Tây trong nhiều thế kỷ, bắt nguồn từ nước Ý vào giữa thế kỷ 16 và dần suy giảm vào đầu thế kỷ 20. Nó đạt đến đỉnh cao vào thế kỷ 19, sau khi Chiến tranh Napoleon kết thúc vào năm 1815. Trong thời kỳ này, các tiêu chuẩn của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp (Académie des Beaux-Arts) rất có ảnh hưởng, kết hợp các yếu tố Tân cổ điển và Lãng mạn. Họa sĩ Jean-Auguste-Dominique Ingres là một nhân vật chủ chốt trong việc hình thành phong cách này trong hội họa. Thành công của mô hình Pháp dẫn đến việc thành lập vô số học viện nghệ thuật khác ở nhiều quốc gia. Các họa sĩ sau này cố gắng tiếp nối sự tổng hợp này bao gồm William-Adolphe Bouguereau, Thomas Couture và Hans Makart cùng nhiều người khác. Trong lĩnh vực điêu khắc, nghệ thuật hàn lâm được đặc trưng bởi xu hướng hoành tráng, đồ sộ, như trong các tác phẩm của Auguste Bartholdi và Daniel Chester French.

Sự trưởng thành: Một loại hình nghệ thuật ngày càng mang tính tư sản

Philippe Joseph Henri Lemaire, Napoléon, người bảo vệ ngành công nghiệp, 1854. Một biểu tượng của "chủ nghĩa đế quốc văn minh" được tôn vinh.

Napoleon là "bản diễn cuối cùng" của khái niệm nghệ thuật như một phương tiện truyền tải các giá trị đạo đức và tấm gương của đức hạnh. Ông tích cực bảo trợ và sử dụng các nghệ sĩ để miêu tả vinh quang cá nhân, vinh quang của đế chế và những cuộc chinh phục chính trị, quân sự của mình. Sau ông, sự phân mảnh và suy yếu của các lý tưởng bắt đầu trở nên rõ ràng và không thể đảo ngược.

Cùng với sự nguội lạnh của nhiệt huyết tự do của những nhà Lãng mạn đầu tiên, sự thất bại cuối cùng của dự án đế quốc của Napoleon, và sự phổ biến của một phong cách pha trộn Chủ nghĩa Lãng mạn và Chủ nghĩa Tân cổ điển, thích nghi chúng với mục đích của giai cấp tư sản - những người đã trở thành một trong những nhà tài trợ nghệ thuật lớn nhất, một cảm giác thoái chí chung xuất hiện, cùng với sự gia tăng ảnh hưởng của gu thẩm mỹ cá nhân của giai cấp tư sản so với các hệ thống tập thể lý tưởng. Ngay sau đó, sở thích của tầng lớp xã hội này, giờ đây có ảnh hưởng sâu sắc, đã thâm nhập vào giáo dục đại học và trở thành những chủ đề xứng đáng được thể hiện, thay đổi thứ bậc của các thể loại nghệ thuật, khiến cho các bức chân dung và tất cả các thể loại được gọi là "minor genres" (phong cảnh đời thường, tranh tĩnh vật) trở nên phổ biến hơn khi thế kỷ tiến triển.

William-Adolphe Bouguereau, Con cua, 1869. Những cảnh trong cuộc sống đời thường như một chủ đề xứng đáng được trình bày về mặt học thuật.

Sự bảo trợ của giai cấp tư sản đối với các học viện nghệ thuật không chỉ đơn thuần là lòng đam mê nghệ thuật. Đó còn là một cách để họ thể hiện trình độ học vấn và nâng cao vị thế xã hội, giúp họ xích lại gần hơn với giới tinh hoa văn hóa và chính trị.

Tuy nhiên, sự bảo trợ này cũng dẫn đến những thay đổi trong bản thân nghệ thuật học thuật. Bên cạnh việc củng cố vị trí của mình, nghệ thuật học thuật cũng phải thích nghi với những trào lưu và xu hướng mới nổi lên trong thế kỷ 19:

Tất cả những thay đổi này thách thức mô hình giáo dục nghệ thuật học thuật truyền thống. Để tồn tại, các học viện buộc phải kết hợp một số yếu tố mới mẻ. Tuy nhiên, nhìn chung, nghệ thuật học thuật vẫn duy trì được những giá trị cốt lõi và thậm chí còn lan rộng ảnh hưởng ra toàn cầu, truyền cảm hứng cho nghệ thuật không chỉ ở châu Âu mà còn ở Mỹ và các nước thuộc địa của châu Âu suốt thế kỷ 19.

Một yếu tố khác nữa góp phần vào sự hồi sinh của nghệ thuật học thuật - ngay cả trong bối cảnh xã hội đang thay đổi sâu sắc - là sự khẳng định lại vai trò của nghệ thuật như một công cụ củng cố bản sắc dân tộc bởi các phong trào chủ nghĩa quốc gia ở nhiều quốc gia. Nghệ thuật học thuật, với khả năng thể hiện các chủ đề lịch sử và tôn giáo một cách hoành tráng, đã trở thành phương tiện lý tưởng cho mục đích này.

Sự suy thoái và trỗi dậy của chủ nghĩa Hiện đại

Nghệ thuật hàn lâm lần đầu tiên bị chỉ trích vì sử dụng chủ nghĩa lý tưởng bởi các nghệ sĩ Hiện thực như Gustave Courbet. Họ cho rằng nghệ thuật hàn lâm dựa trên những khuôn sáo lý tưởng và thể hiện những đề tài thần thoại, truyền thuyết trong khi các vấn đề xã hội đương thời bị phớt lờ. Một lời chỉ trích khác của phe Hiện thực là "bề mặt giả tạo" của tranh vẽ - các vật thể được miêu tả trông mịn màng, bóng bẩy và được lý tưởng hóa - không thể hiện kết cấu thực sự. Théodule Ribot, một họa sĩ Hiện thực, đã chống lại điều này bằng cách thử nghiệm với các kết cấu thô ráp, chưa hoàn thiện trong bức tranh của mình.

Bức tranh biếm họa (giai cấp tư sản Pháp): Năm nay sao Kim lại xuất hiện… Luôn luôn là sao Kim!. Honoré Daumier, số 2 trong loạt phim Le Charivati, 1864.

Về phong cách, những người theo trường phái Ấn tượng, những người ủng hộ việc vẽ nhanh ngoài trời chính xác những gì mắt nhìn thấy và tay ghi lại, đã chỉ trích phong cách vẽ hoàn thiện và lý tưởng của trường phái hàn lâm. Mặc dù các họa sĩ hàn lâm bắt đầu một bức tranh bằng cách vẽ phác thảo trước, sau đó mới vẽ phác thảo bằng sơn dầu về chủ đề của họ, nhưng vẻ bóng bẩy cao cấp mà họ thể hiện trong các bức vẽ dường như đối với những người Ấn tượng chẳng khác gì một lời nói dối. Những người theo trường phái Ấn tượng không chấp nhận sự phụ thuộc vào các kỹ thuật máy móc.

Những người theo trường phái Hiện thực và Ấn tượng cũng thách thức vị trí của tĩnh vật và phong cảnh ở dưới cùng của hệ thống phân cấp các thể loại tranh. Hầu hết những người theo trường phái Hiện thực, Ấn tượng và những người khác trong nhóm tiên phong (avant-garde) ban đầu nổi dậy chống lại chủ nghĩa hàn lâm đều là sinh viên trong các xưởng vẽ theo trường phái này. Claude Monet, Gustave Courbet, Édouard Manet, và thậm chí cả Henri Matisse đều là học trò của các nghệ sĩ hàn lâm. Các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như họa sĩ tượng trưng và một số họa sĩ Siêu thực lại có cái nhìn thiện cảm hơn với truyền thống này. Là những họa sĩ tìm cách biến những cảnh tượng tưởng tượng thành hiện thực, họ sẵn sàng học hỏi hơn từ một truyền thống mô tả mạnh mẽ. Khi truyền thống này trở nên lỗi thời, những hình khỏa thân mang tính ẩn dụ và những hình tượng tạo dáng sân khấu lại khiến một số người xem cảm thấy kỳ lạ và mơ mộng.

Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863, một trong những tác phẩm bị từ chối trưng bày tại Salon des Refusés, nay thuộc Musée d'Orsay

Khi nghệ thuật hiện đại và chủ nghĩa tiên phong (avant-garde) ngày càng mạnh mẽ, nghệ thuật hàn lâm lại càng bị hạ thấp, và bị coi là ủy mị, sáo mòn, bảo thủ, không đổi mới, tư sản và "thiếu phong cách". Người Pháp chế giễu phong cách nghệ thuật hàn lâm là L'art pompier (pompier có nghĩa là " lính cứu hỏa"), ám chỉ đến các bức tranh của Jacques-Louis David (người được Viện Hàn lâm kính trọng), thường mô tả những người lính đội mũ giống như lính cứu hỏa. Nó cũng gợi ý đến cách chơi chữ trong tiếng Pháp với pompéien ("từ Pompeii") và pompeux ("kênh kiệu"). Các bức tranh được gọi là "grandes machines" (cỗ máy vĩ đại), được cho là đã tạo ra cảm xúc giả tạo thông qua những thủ thuật và mánh khóe.

Đối mặt với sự bất mãn của ngày càng nhiều nghệ sĩ bị loại khỏi các salon chính thức của Viện Hàn lâm Pháp, vào năm 1863, Hoàng đế Napoléon III thành lập Salon des Refusés (Salon của những Bị từ chối), được coi là một trong những cột mốc ban đầu của chủ nghĩa Hiện đại. Ngay cả với sự nhượng bộ này, phản ứng của công chúng vẫn tiêu cực, và một bài đánh giá ẩn danh được xuất bản vào thời điểm đó tóm tắt thái độ chung:

"Triển lãm này thật buồn tẻ và kỳ cục... trừ một hoặc hai ngoại lệ đáng ngờ, không có một tác phẩm nào xứng đáng được vinh dự trưng bày trong các phòng trưng bày chính thức. Thậm chí còn có điều gì đó tàn nhẫn về triển lãm này, mọi người cười như thể mọi thứ không gì hơn là một trò hề."

Tiếp nối Courbet, người đã tự mở triển lãm cá nhân mang tên "Pavillon du Réalisme" (Gian hàng Hiện thực) vào năm 1855, Manet, bị Salon chính thức từ chối vào năm 1867, đã tổ chức triển lãm độc lập. Sáu năm sau, một nhóm họa sĩ Ấn tượng thành lập Salon des Indépendants (Salon của những Người độc lập). Những nỗ lực này đã mở đường cho thị trường nghệ thuật đón nhận các trường phái khác biệt. Những người buôn bán tranh cho các nghệ sĩ mới và các hội tư nhân bắt đầu tổ chức những chiến dịch quảng bá rầm rộ cho các nghệ sĩ của họ, mở ra nhiều không gian triển lãm nhằm thu hút sự quan tâm của công chúng trung lưu.

Các nhà phê bình độc lập và giới văn sĩ cũng đóng vai trò quan trọng trong việc dịch chuyển trọng tâm kinh tế và xã hội của hệ thống nghệ thuật. Họ lên tiếng bảo vệ và quảng bá cho các nghệ sĩ không theo trường phái hàn lâm, đồng thời cung cấp một hình thức giáo dục công cộng không chính thức thông qua việc xuất bản các bài báo trên báo chí. Báo chí trở thành diễn đàn chính cho tranh luận nghệ thuật, với phạm vi tiếp cận rộng rãi. Trong quá trình này, Học viện Mỹ thuật chính thức, khi đó đã được đổi tên thành École des Beaux-Arts và cắt đứt quan hệ với chính phủ, bắt đầu nhanh chóng mất đi vị thế, đánh dấu sự suy thoái của vai trò định hướng và giáo dục của Học viện.